雪国作者是谁？
雪国的作者是日本作家川端康成。
川端康成（1899年6月14日～1972年4月16日），是日本著名作家，也是亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的作家。代表作有《雪国》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》等。
雪国原文？
《雪国》（ゆきぐに）是日本作家川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，从1935年起以短篇的形式，分别以《暮景的镜》、《白昼的镜》等题名，断断续续地发表在《文艺春秋》、《改造》等杂志上，相互之间并没有紧密相连的情节，直至全部完成并经认真修改后，才冠以《雪国》于1948年汇集出版单行本。
《雪国》是川端康成最高代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表现了川端康成的物哀思想。
《雪国》也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。在川端的所有作品中，《雪国》被海外翻译最多，先后被译介到很多国家和地区，中国也出版了不同的译本。
内容简介
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。
他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。
小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核，叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽，正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。
岛村透过车窗欣赏黄昏的雪景，却看到映现在车窗上的美丽的叶子，不禁喜欢上了这个美少女。因而在他和驹子、叶子之间，构成了一种微妙的情感关系。小说最终以叶子的意外去世而告终。
雪国的故事？
《雪国》是日本作家川端康成的作品，写于1937，它是川端康成的代表作品之一。
川端康成，生于1899年，卒于1972年。这篇小说从1935年到1947年断断续续地在几个刊物上分成几个短篇发表，《雪国》写的是岛村3次从东京到雪国和驹子交往的故事。岛村是怎样一个人呢？他家住在东京的工商业区，依靠父母留下的遗产过活，无所事事，游手好闲。由于实在闲得无聊，有时也写一些有关舞蹈方面的文章；不过并非认真踏实的研究，只是随心所欲地想象，无非借此捞个文人的虚名而已
雪国的作者叫什么名字？
《雪国》作者：川端康成
川端康成（1899年6月14日至1972年4月16日），日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年，以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。
1899年6月14日，生于大阪，毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀，成为后来川端康成的文学底色。
雪国小说解读？
1935年，川端康成以此开篇，开始断断续续在杂志上刊登短篇文章，直到最后一章故事完结，原本情节松散的故事经过修改整合，在13年后才冠以《雪国》之名成册出版。
这本历经13年才最终完成的《雪国》，成为了川端康成的重要代表作之一。
1968年，川端康成获得诺贝尔文学奖，成为了亚洲第三个获此殊荣的人，《雪国》便是诺贝尔评委会提到他的三部代表作品之一，足见这本著作的重要性。
诺贝尔文学奖给川端康成的授奖辞中，这样写道：
“川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。”
在川端康成的作品中，唯美和悲哀是不变的主题，运用细腻的笔触，他总能完美地将两者融合，在《雪国》中亦是如此，《雪国》可以说是川端康成唯美主义的最高代表作。
今天，三皮儿就带你走进川端康成笔下的《雪国》之境。
《雪国》的故事并不复杂，故事的开端发生在开往雪国的火车上。
在隆冬时节，闲散的舞蹈艺术研究家岛村坐上东京开往雪国的列车，这是他第二次前往雪国，他此行的目的是为了见曾有过露水之缘的女子驹子。
而在火车上，岛村却不禁被美丽温柔的叶子所吸引，叶子一直事无巨细地照顾身边患病的男子，这让岛村猜测他们是夫妻。
出人意料的是，岛村和叶子同在雪国一站下了车，由此开始了岛村与驹子和叶子间的故事。
岛村是个富二代，生活在东京闹市区，他的工作是研究舞蹈艺术，偶尔发表一些关于舞蹈的文章，美其名曰“勉强算是个文人墨客”。
虽然岛村的工作并不能给他带来多少财富，但靠着祖上的资产，岛村依然过着悠闲舒适的生活，家中有贤妻照顾，自己还经常外出旅行采风，这样的生活，不知道羡煞多少旁人。
但正是这样慵懒的生活，让岛村的精神变得空虚，当一个人没有了世俗的金钱烦恼，等待他的会是更加复杂的精神烦恼。
岛村总是消极对待身边的事物，悲观地看待周遭的人，他喜欢沉浸在自己对未知事物的幻想之中，就连研究舞蹈艺术这件事也不例外，当他彻底把日本舞蹈研究到极致后，毅然放弃了日本舞蹈，突然改行去研究西方舞蹈。
“虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏他自己空想的舞蹈幻影。”
这种假想式的工作，让岛村的心灵得到了一种慰藉。
而他消极和悲观的情绪，也注定了岛村对待感情的摇摆不定，同时，注定了真心爱上他的女人的不幸。
这个女子就是驹子。
驹子原本在东京当舞妓，后来被人赎身带到了雪国，她与岛村初相识时还只是一个美丽开朗的寻常女子。
“女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯儿里大概也是干净的”，“洁净”是岛村对驹子最初的印象。
但是，当岛村第二次来到雪国时，驹子的身份却发生了重大转变。驹子师傅家的少爷得了重病在东京治疗，为了给他筹医疗费，驹子当了艺伎。
外界传言少爷与驹子订了婚，驹子为了未婚夫才不得已为之，但是，这种说法却遭到了驹子的反驳，“我不是为了谁才去当艺伎，可是该帮忙的还是要帮忙嘛”。
如此简单的想法，证明了驹子的善良和纯真，但这在岛村眼中却是一种“徒劳”。
确切地说，驹子的生活在岛村眼中本就是一种“徒劳”。
驹子每天记日记、写小说笔记，是一种孤独的徒劳；为了少爷当艺伎，是一种生活的徒劳；就连驹子深爱着岛村，在他看来也是爱的徒劳。
而驹子对岛村极尽热烈的恋慕之情，更是让岛村觉得可怜，当繁花开尽，曾经所有美好的事物都会归于虚无，这是驹子的命运，也是万物的归宿。
与驹子的徒劳相比，叶子在岛村眼中则是更为凄美和神秘的存在。
在火车上，岛村就被叶子的美所深深吸引，而其中更让人印象深刻的就是叶子那优美而近乎悲凄的声音，这在无形中也预示着叶子的悲剧结局。
因为一路上细心照顾身边的男子，岛村误以为叶子和男子是夫妻，直到后来他才知道，生病的男子正是驹子师傅家的少爷，而叶子与他的关系也并非夫妻，这让叶子变得更加神秘。
岛村一面猜测着叶子与少爷和驹子的关系，一面又深深陷入对叶子的痴迷之中。
在全书中，叶子的出场虽然不多，但每次出现都牵动了岛村的心，她美丽又神秘。
直到岛村第三次来到雪国，少爷已经病逝，岛村与叶子有了更多的机会见面，但这短暂的邂逅也如昙花一现，在一次火灾中，叶子不幸去世，整个故事戛然而止。
《雪国》的故事，起于叶子也终于叶子，叶子的重要性显而易见，但是她在书中出现的次数却屈指可数，就连对人物背景的交代也少得可怜。
而相比于叶子，驹子称得上是“绝对女主”，对她的描写和刻画都非常全面，尽管如此，读者还是能在书中读出川端康成对叶子的偏爱。
那么，作为书中的男主角岛村更加偏爱于谁呢？
岛村倾心于驹子，却也痴迷于叶子，因为驹子和叶子本就是人的一体两面，就如肉与灵的关系般存在于女子身上。
两个完全不同的女子，身处的境遇完全不同，但她们却又有着千丝万缕的关系，在书中，川端康成不仅用象征性的描写来隐喻了驹子和叶子的关系，还通过她们与岛村间发生的故事进而证明了这一点。
开篇中，叶子首次出现就吸引了岛村，她映在暮霭中的火车玻璃窗上的脸庞让人至今难忘，而驹子同样令人印象深刻的一幕是，清晨映着山上积雪的镜子中的模样。
川端康成用隐喻的对比，将她们写作一虚一实，一暗一明，彼此独立却又无法分隔，而驹子和叶子对待岛村不同的态度，也意味着一个人内心的矛盾。
驹子爱着岛村，她期盼着岛村能到雪国来看她，不论清醒的时候，还是醉酒的时候，驹子总会找到各种理由来岛村的住所，即使简短的闲聊几句，她也会很开心。
但是，驹子却从未说出让岛村负责或者挽留的话语，而叶子却说出了驹子的心声，叶子让岛村对驹子好一些，这是叶子的好心，却也是驹子内心最真实的想法。
而对待师傅家的少爷，驹子愿意做艺伎来为少爷筹医疗费用，但对少爷的态度却很冷漠，即使在少爷弥留之际想要见驹子最后一面，她也拒绝前往而是选择在火车站送岛村。
反观驹子，叶子始终陪伴照顾少爷，一度让旁人以为叶子与少爷是夫妻，直到最后，她都陪伴在少爷身边，甚至少爷去世后，她也会经常去为他扫墓。
如果说，驹子代表了现实的、物质的，那叶子就代表着美好的、精神的，驹子被不幸的现实所束缚，而叶子却有着不顾世俗的美好，就连最后的死亡也是美丽的。
“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”
死亡并没有真正终结叶子的生命，而是让她以另一种形式出现，换言之，叶子超脱了肉体的束缚，真正得到了自由和美好。
“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾斜了下来。”
至此，《雪国》全文结束，留给了读者无限的遐想。
《雪国》之所以会成为川端康成的代表作，除了作者唯美的文字和象征性的语言，还因为它所表达的日本“物哀文化”的美。
日本物哀文化分为三个层面，一是人，二是世相，三是自然，感动也好，哀伤也罢，对于宇宙万物间的情感观照，让日本文学中充满了一种淡淡地悲伤之情，这也同样是川端康成作品的特点。
尤其，在《雪国》中所描述的自然场景，不论是寒冷的北国村庄，还是静谧的古都小镇，亦或是秋天已经枯死的飞蛾昆虫，在川端康成笔下都充满了一种自然之伤的美感。
“随着秋凉，每天都有昆虫在他房间里的榻榻米上死去。硬翅的昆虫，一翻过身就再也飞不起来。蜜蜂还可以爬爬跌跌一番，再倒下才爬不起来。由于季节转换而自然死亡，乍看好像是静静地死去，可是走进细看，只见它们抽搐着腿脚和触角，痛苦地拼命挣扎着。这八叠大的榻榻米作为它们死亡的地方，未免显得太宽广了。”
一只昆虫的死亡，都被川端康成以如此细腻的文字记录下来，让人读后百感交集，略有所思。
其实，死亡经常会出现在川端康成的作品之中，这是因为川端康成现实中的经历，他从小就亲眼目睹了亲人们的陆续离世，这让他形成了忧郁而感伤的性格，川端康成也被称为“参加葬礼的名人”。
川端康成对死亡和人生都有着深刻的体悟，因此他也同样把这种感悟渗透于自己的作品和人生之中。
1972年，早已功成名就的川端康成突然自杀离世，没有留下只言片语，震惊了众人。
斯人已逝多年，但他的作品依然流传于世，正如他所说，“无言的死，就是无限的活”。有时死亡并不可怕，可怕的是被留下的人，最终活得事与愿违。
川端康成的《雪国》一开始是写岛村第二次来雪国的情景~但我看书看不出来他是怎么回忆到第一次来雪国的？
岛村第一次去雪国是一个插叙。
位置在书中驹子第一次出现之后。这段插叙完了，就又回到对岛村第二次去雪国的叙写。书中驹子第一次出现时，就已经是岛村第二次去雪国了。岛村第一次雪国时，驹子还没有当艺妓。而当岛村第二次去雪国时，驹子已经被迫当了艺妓了。抱歉，我现在书不在手边，无法更确切地给你指出位置了。
川端康成《雪国》里的叶子形象到底有什么意义?岛村对她是一种什么感情？
岛村对她颇想染指，甚至打算不要再和驹子联系，不再回到雪国，而是带着叶子进城。
这姑娘很仙气，近乎透明，近乎幻境。
叶子捏，首先很善良，美丽。参见《雪国》开篇，岛村在火车上见到窗边的叶子。其次，她和驹子的感情很好，文中不是正面描写，但是火灾之时，驹子是第一个反应过来，直直地朝她扑去的。叶子的形象，似雪。川端笔下的女子很多都是纯洁无暇的，叶子算是代表人物之一。文中有细节提到驹子的头发，肌肤都很冷。个人理解，叶子和驹子的形象很相互调和，可以说是一体，一冰，一雪。%……%其实拐个弯，就像张爱玲笔下的白玫瑰和红玫瑰，女人不同但相通的气质，男人对女人的幻想。
川端康成雪国赏析？
看完了川端康成的《雪国》，懂得了两个字：徒劳。世界上有很多地方，有很多种歌，有很多种酒，又有很多种人，他们穿着不一样的衣服，在同一个时间点下干着不一样的事情，挂着不一样的表情，但是他们都有一个共同的特征：活着。
残忍的事情就是在共同中产生的，高贵，卑微，都有一个共同地修饰对象——活着。
川端康成雪国故事结局？
雪国的结局是作者安排了一场意外的火灾，叶子在大火中丧生，岛村并没有表现出应有的悲痛，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华而心灵的彻悟。 结局充分体现了川端康成的生命观点：人生是一种美的徒劳。两个女子为追求美好的努力随着一场大火而破灭，人生无可奈何的走入绝望。结局同样给人一种悲伤绝望的凄美感。
