怎样做一个出色的乐队指挥
一、指挥的任务和要求
指挥官的主要任务是两点：
第一，掌握节奏。这是至关重要的。有些指挥官没有很好的节奏感。它最初是一个速度。他指挥时越唱得更快，或者慢一点。有些歌曲故意用慢速来处理。快速而缓慢地联系起来是很自然的，第二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，才能把握歌曲的灵魂。这样的歌会更动听，更容易打动人。要完成这两项任务，要求指挥要有良好的音乐感和良好的听力。
第二，冷静、机智和果断。三要感情丰富，善于表达。第四，必须具备扎实的基本技能和相关的指挥知识。只有达到这些基本要求，才能统一我们歌唱的节奏，用手势、表情或命令的动作来调动我们的情绪，正确处理我们歌曲速度、力量和情绪的变化。这首歌的主题表达得生动而准确。
二、指挥的基本姿势
在指导时，两只脚的位置一般是：左脚在前部，右脚在后面，进入“稍休息”的姿势。双脚之间的距离不超过肩部的宽度，这种站立姿势更容易抓住重心；手与身体的距离约为15-45厘米，不要离身体太近，双手上下的运动范围通常是高不过眉，低不过腰。当指挥大型合唱队或歌曲有特殊变化时，手的运动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒，右手的拇指和食指，中指握住指挥棒，左手的手掌向下，手指稍微弯曲，五个手指稍微分开，如拍蓝球状，可以随意做任何动作。
三、指挥的击拍动作
两个节拍的节拍有强点和弱点。这三个节拍强，弱，弱。四个节拍强，弱，强，弱拍，。在击拍时，强拍向下打，次强向外打，弱拍向上向里打，因此击拍将感觉动作平稳自然，指挥是没有固定的模式，具有情感指挥投入使动作更加完美和顺畅。但是指挥官有一个基本的架构，它可以模仿基本架构并在启动时反复练习。
以上三种模式的节奏点都在同一条水平线上。学习时，先学会轻柔流畅的手势，再加上敏捷的动作，突出节奏，恰到好处。
延伸阅读
乐队指挥正确手势
指挥者右手持指挥棒（合唱指挥一般不用指挥棒）掌握速度和节拍；左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作，也是指挥的一个方面，指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。
指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。
乐队指挥有什么用
指挥指导整个乐团的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。对乐团的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。” 指挥在台上的具体作用：
1、提示演奏员 一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。
2、决定一些无法定量的处理 比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。
3、临场发挥 演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。
4、表现性 增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。
什么是乐队指挥
乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。
