不知大家有没没注意到，新诗的历史虽然很短——到目前来说，仅仅刚过了一百年，但我们读一些诗，如果非要评价的话，有两个字最贴切：“老气”。写作，始于模仿。有些作者模仿六十年代的政治抒情诗，文笔如脱僵野马，滔滔不绝，赞美祖国大好河山，天南海北一番感慨之后，情感生硬得好像是机器生出来的。有些人模仿八九十年代的朦胧诗，读起来云山雾罩，望之若空中楼阁。模仿汪国真，则一味格言警句，心灵鸡汤，浅白若水；模枋海子，则大词套词，罗列堆砌，空洞无物；模仿一些当代名家，则如墙角堆山，只知往晦涩难懂上钻。一味模仿，却不得神髓，读完这样的作品，常忍不住感慨，这种写法已经有点落伍了！并且作者越是努力，越让人觉得可惜：方向不对，走得越快，距终点也就越远了。设备老了，如不进行更新，生产出来的大多是不符合现代技术标准的次品。一些写作者写作数十年，甚至已经形成了自己的风格，如果你说他写的不是“诗”，估计作者听后也会火冒三丈，一跳三尺高：老子辛苦写作几十年，几千首诗的写作经验，你一个少不更事的后生娃娃，竟敢说我写的不是诗！年轻人，要谦虚啊！可是，你再捧起他的大作品读，怎么也生不出耐心读完的勇气。好像他的经验、阅历并不足以反馈到他的作品上，他作品的“老”确实像脸上生出的皱纹一样，无法再回复新鲜的色泽了。刚过了一百年的中国新诗，某些经验、方法竟然已经过时了。刚过了几十年，某些经典作品，竟被人批得一钱不值。为什么会这样？像当前科学技术日新月异新鲜事物大量涌现一样，新诗由破到立，也在不断地创造着新的经验。以前交通不发达，信息不通畅，限于获取知识的途径，人们学习写作，往往要宗法一人，在某一基点上去提升自己。这个学习是有序而缓慢的。但是互联网时代，即便再贫贱的农家子弟，他们也能在互联网的汪洋大潮中快速学习，能通过大数据归纳、分析，快速找到适合自己模仿、学习的对象。写作技巧叠次发展，不断推陈出新，如果再按以前的方法学习，确实会事倍功半了。对于一个有几年十几年甚至更久诗歌写作经验的写作者来说，写作方法“老气”是要命的。更为要命的是，很多看出他“症结”的人，都没有勇气或不忍心告诉他。不是所有的写作者都能成为大诗人，但是一个优秀的诗人，当有先进的学习模式，当能知道参照什么样的路径。他要能放空过往的经验，不间断地去留意新事物，保持认知的更新迭代，这样他才能跟得上未来的发展趋势。他的作品才不会刚写出来就已经过时了。END
诗歌写作，出现这种症状，很要命
