孔雀舞游戏化：从滇之大地，到年轻人之间

人和艺术究竟可以联结得多紧密？杨丽萍用自己的人生做出了回答。“现在我觉得孔雀舞已经融入到我的身体，我的灵魂里面，我跟它分不开了。”
投身孔雀舞40余年，《雀之灵》问世34年，61岁的杨丽萍又开始了新的修行。2019年5月，杨丽萍首次对外授权《雀之灵》，注册用户3亿、12年历史的经典音舞类游戏《QQ炫舞》对其进行了全方位的IP焕新。
一种围绕IP构建、新旧交汇碰撞的全新世界观正在形成。艺术家总是以“冒险”的魄力迎接新时代，这种精神与年龄无关，更有着超越个人的价值。
滇上人间，以孔雀为美。
孔雀优美婀娜的身姿，深深融入了傣族人民的文化基因之中。将孔雀奉为“圣鸟”，孔雀舞被传承千年。
说到孔雀舞，你会想起什么？长长的指甲还是灵活的关节？灵动的形象还是优美的身段？不管脑海中浮现什么形象，最后都能跟杨丽萍联系到一处。
80年代以一支《雀之灵》惊艳世间，30多年来，每当孔雀舞上演，人们总习惯用目光追寻她的身影。将孔雀舞融入骨血，这是艺术世界的升华，也是人与艺术IP的绑定。
在今天，孔雀舞有了很多标签化的认知，这无疑是大众化成功的证明，但孔雀舞并非千篇一律，在云南当地，不同村寨的孔雀舞各有特色，背后的舞蹈形态、文化构造都不同。
18岁的杨丽萍跳孔雀舞，跳的是高贵灿烂的孔雀公主，中年的《雀之灵》则像要燃尽灵魂般进行美的表达，现在的杨丽萍则觉得：“（孔雀）它可能是一身白色的，像冬天一样。”而这又是另一个开始了。
春夏秋冬，周而复始，她感恩观众独爱自己，却也觉得到了交替之时，她说，我不演，照样精彩。杨丽萍之前的孔雀舞我们不甚了解，那杨丽萍之后的孔雀舞，又该是什么样的？
孔雀舞，基因里的革新
“云南特别奇怪。”杨丽萍说，这是一片难以界定的土地，藏族的高原、丽江的雪山、大理的风花雪夜汇聚于此。或许是因为生长在这样的云南大地上，孔雀舞及其传承者都有一种兼容并济的气质，愿意去冒险、去挑战。
《傣族舞蹈》一书写道：“（孔雀舞）过去均由男性表演，舞蹈时戴尖塔盔假面，身挎孔雀架子道具。”毕竟，自然界中会开屏的只有雄孔雀。
1918年出生的毛相，是云南乡野间成长起来的艺术家，傣族第一代专业舞蹈工作者，他将孔雀舞从田野带到了舞台。中央民族学院文工团在职期间，毛相曾前往苏联学习舞蹈艺术，当民间艺术家得到系统和专业的熏陶，所表现的孔雀舞更加完整，从一种娱神的仪式转变为了近代的舞蹈艺术。
虽然身为男性，但毛相却在孔雀舞的艺术舞台上为女性开辟了一方天地，他首次编排了男女混合的孔雀舞节目，还摈弃了笨重的“孔雀架子”，将生动与敏捷作为表现的重点。1956年，周总理看完毛相的《双人孔雀舞》后赞道：“果然名不虚传！”
无论是周总理还是苏联，毛相的孔雀舞都充满了时代的印记，当他将艺术的接力棒传给女弟子刀美兰后，孔雀舞还将在中国历史发展长河中沉浮、生长。
刀美兰是第一位被称为“孔雀公主”的舞者，她之后，女性成为了孔雀舞艺术的绝对主角。
她在1976年创作的女子独舞《金色的孔雀》，“融会”了傣族不同地区的孔雀舞风格，将其“贯通”在孔雀优雅与大方的形象上。傣族传统女性的柔美被体现得淋漓尽致。
刀美兰的孔雀舞实在是太美了。当年还流传下来一件逸事，某次文化交流活动中，缅甸王子对刀美兰一见钟情，被同场出席的周总理拦下后，竟策划抢婚，最后总理不得不连夜派人护送我们的“孔雀公主”回国。
这个时期，美似乎成了这个舞种的最高追求，杨丽萍的成就，就在于将这种追求上升到了精神世界。杨丽萍成为孔雀舞代名词，还要追溯到1986年，这一年，她自编自演的《雀之灵》问世了。
无论是毛相还是刀美兰，前人在对孔雀舞进行创作的同时，依然保留了鲜明的傣族文化的特征。但《雀之灵》却更多展现的是古典芭蕾的审美，尽管我们觉得杨丽萍的拟态非常成功，但那种律动并非傣族孔雀舞的“正宗”。
正是这种对外在形式的大胆创新，让“灵”的内在主题得到了更自由的表达。杨丽萍版孔雀舞背后，体现的是东方泛灵论中，万物有灵的哲学审美意蕴。
越发掘，就越能发现孔雀舞背后蕴藏的时代故事和审美世界，它一切跨越时空的社会意义和文化价值，都来源于云南大地赋予的革新基因。
也正因如此，孔雀舞的发展在杨丽萍之后并未停滞，依然展现了强大的包容性和实验精神。北京舞蹈学院田露创作的《孔雀飞来》，使用了现代舞的编舞手法，中国歌舞团推出的《碧波孔雀》，则展现了阿拉伯肚皮舞的律动。
甚至连杨丽萍本人，都没有停止过对孔雀的观察，用她的话来说，这种观察已经“刻骨铭心”。2012年春晚，杨丽萍为全国观众带来集大成的双人合舞《雀之恋》，这场被誉为“春晚最美节目”的舞蹈表演，从故事情节、审美意象、视觉感受进行了全方位的升级。
杨丽萍展现了自我进化后的精妙舞姿，科技的助力，也使得孔雀舞的生命意象得到了升华。使用3D投影配合表现的“孔雀开屏”瞬间，效果美轮美奂，将全场氛围推向了高潮。
杨丽萍一直在探索现场演出与观众参与感的有机结合。《云南映象》中，声、光、效理所当然地被当做艺术表现的基础，为使演员歌唱及演奏更加原始、真实，演出采用了5.1声道的音响系统，在国家大剧院演出时，更通过集控十四块黑、灰基调的翻板，配合云南的影像，最大程度用舞美还原云南的实景，为观众营造身临其境的视觉享受。
正是这样不断与时代共振的孔雀舞，才能永远给人带来新鲜的美的感受。
远观之外，触手可及
如果说毛相的孔雀舞带有一种绿色的原生态之美，刀美兰的孔雀舞充满新生的金色光芒，那杨丽萍的孔雀舞则是一种多彩的美 。
阿根廷诗人博尔赫斯说，每代人都有必要用一种略有不同的方式，去重写过去的经典。在孔雀舞的新时代加工上，这种“重写”又与过去一脉相承。
毛相、刀美兰的加工创造，让孔雀舞成为了时代精神的见证，杨丽萍更是一位骨子里充满“冒险”因子的舞者。不然《雀之灵》不会那样与传统大相庭径，它与众不同，甚至可以说是叛逆的。
这也让今天的孔雀舞焕新，既站在前人的肩膀上，又面对着前人艺术的高墙。如何在其中做出新意、深意，是创作之始面临的现实问题。
正如毛相摒弃了笨重的孔雀架子，杨丽萍也对游戏中的服饰有了更加细致的把握。羽毛塑造了孔雀的外形，是开屏的重点，是雀之灵的具象化，那么舞裙自然也必须为还原自然的美服务。
当游戏美术根据自己的理解画出瞳?雀民族套装的第一版设计，杨丽萍立即反馈：“太像婚纱礼服，不是可以跳舞的裙子”。
去掉华而不实的部分，达到“精灵化”的效果，杨丽萍希望在保留原版《雀之灵》服装轮廓的前提下，使用更夸张的裙摆。此后半年，美术团队前后拿出了16版设计。
月光下，一抹孔雀蓝在光影中舞动，长长的裙摆若隐若现，旖旎不失清丽，梦幻不失力量，这就是杨丽萍心目中完美的游戏服饰。
服饰是静态的，配合动态的舞步，才第一次有了新孔雀舞《瞳雀》的雏形。
尽管舞蹈没有边界，但若是让年轻人举例一种舞蹈，大部分人应该都会想到街舞。诞生于美国街头的舞种，经由综艺和偶像文化的推广，已经成为了这个时代年轻文化的代表色。
街舞与孔雀舞看似有很多不同，但其实都来源于劳动人民的日常，同属于肢体艺术。在杨丽萍看来，与《QQ炫舞》的合作是一场实验，没有必要将街舞与孔雀舞划清界限。
对于这次在游戏中融入街舞元素，杨丽萍以一种守护的心情看待，并将编舞交给了年轻一辈的舞者。青年舞蹈家胡沈员、知名街舞编导萱萱、云南民族大学舞蹈学院负责人陈姣等十余位知名艺术家参与了共创。
一如刀美兰让女性成为了绝对主角，新时代的孔雀舞传承，C位也从杨丽萍转移到了年轻舞者身上。在杨丽萍心中，培养这些后辈，就是养育了自己人生和艺术的孩子。
青年艺术家们的大胆、灵活时常让人感到惊喜。经由年轻一代之手，更年轻的玩家，可以在游戏中体验孔雀头、揉手、孔雀展翅、三道弯等原版《雀之灵》的标志性动作造型，而当Z世代音乐人刘柏辛改编的旋律响起，wacking和hiphop的街舞元素又足够眼前一亮。
为了展示舞步上的细节，动作捕捉覆盖不到的90多个手部动作，全部采用手动抠模，其中使用的骨骼绑定技术，实现了手指动作在音舞类游戏中的初次亮相。
《QQ炫舞》动画设计组负责人王慧对团队的要求是：“将手指舞的细化做到极致。”
也许是因为曾经学民族舞8年的刘柏辛，最终却通过音乐与儿时偶像杨丽萍产生联结；因为传统孔雀舞与互联网巨头腾讯的无缝跨界；因为21世纪的孔雀舞焕新，还能看到毛相、刀美兰等前人的影子……这些逐渐浮现、确认的细节，让杨丽萍在描述这次合作时，用了一个颇为玄妙的词：“缘分”。
传统有传统的形式，创新有创新的逻辑。杨丽萍尝试去理解游戏，我们或许很难想象，杨丽萍用她那长长的指甲，点开《QQ炫舞》游戏的画面，但这次合作，的确实现了太多“难以想象”的场景。
这不仅是一场实验，更是一种新旧的碰撞。年轻的创作者与杨丽萍，传统舞蹈与全新技术，六十多年历史的街舞与一千多年的孔雀舞……核心需求只有一个：“保持它的灵魂。”
孔雀舞的审美和精神，在两个完全不同的场域中传递，它的传承，也因此到达杨丽萍一己之力触及不到的地方。也许也正因为如此，杨丽萍比起授权方，更像是在参与创作一件新的艺术作品，“我永远要去尝试、创造一些新的东西。”她说。
这个时代，艺术总是在向综合性体验升华，在阳春白雪与拥抱受众中保持平衡。孔雀舞焕新项目耗时371天，对这个舞种一千多年的历史来说，的确只是沧海一粟，甚至与近代数十年的传承相比都极短，但它又确确实实，跨出了新的一步。
动态传承进行时
从孔雀舞的革新基因，到它与数字文化的结合，其实指向的都是同一个主题——传承。通过这次带有实验意义的合作，参与者们最大的收获，或许就是窥见了传承的本质：动态的、融合的，以人为载体，被时代审美和IP生命力所驱动。
在精神消费繁荣的年代成长起来的这一代人，对美有着更深的理解和更大的需求，这群Z时代玩家，对杨丽萍和孔雀舞抱有极大的好奇。
杨丽萍要求“精灵化”的“雀之灵”服装，一经上线，穿戴率超过90%，一般游戏活动参与率平均为30%，但“瞳·雀”主题的平均参与率达到了77%。一度有92%的玩家体验了孔雀舞的魅力，是《QQ炫舞》有史以来的最高水平。
Z世代用自己的方式享受着传统文化的乐趣，不止是从游戏，更是从任何流行的娱乐内容。快手#孔雀舞很OK#视频挑战，UGC作品投稿数超过了30万个。
这是杨丽萍与炫舞团队合作的初衷：在年轻人中推广孔雀舞，以这代人喜欢的方式。
当孔雀舞到了互联网场域，与虚拟游戏共生，与街舞、说唱、短视频结合，新的想象力正不断涌现。孔雀舞想要什么？也许还是要回到表现上来谈，这既是它逝去的过程，也是新生的开始。
包括杨丽萍在内，国家级非物质文化遗产傣族孔雀舞传承人的约相、旺腊等一批资深孔雀舞舞者，都已迈入花甲。“我们就是用舞蹈展现生命的过程，（这是）慢慢地要逝去的过程。”杨丽萍说，但她更愿意把现在看作一个转折点，也愿意迎来新的传承者。
至少在《QQ炫舞》的玩家心中，杨丽萍和她的孔雀舞，不再是一个遥远的符号。
《QQ炫舞》高级品牌经理王嘉惠正是要打破符号化，不做孔雀舞的复刻，“我们希望能够先锋一点，因为民族的东西如果你做不好，反倒还不如它最纯粹的那个东西。”
在过去一段时间里，《QQ炫舞》将重心放在泛娱乐，擅长将孟美岐、欧豪、陈伟霆这些潮流明星与IP绑定。第一次进行民族文化项目的推广，团队心里其实也没底。
上线一周，炫舞端游平均日活提升33%，新进提升166%，5月月活跃环比提升12%。这个结果完全超越了团队的预期。
传统文化成为了数字文化最丰富的的素材库，数字文化反过来担任传统文化最年轻的代辩者。有时候放下偏见，真正接触之后就会发现，所谓的边界，根本没有想象中泾渭分明。
比如经过此次合作，很多玩家发现，杨丽萍其实比很多人想象的要“年轻”，不仅是微博、抖音的冲浪用户，更会在社交媒体分享一些可爱的日常，有时吃火锅，有时甚至来一段“社会摇”。
她为“新作”《瞳雀》发微博营业，上综艺宣传，让更多人看到了另一面。孔雀舞在今天早已不是杨丽萍的专属，它在更广阔的的世界里找到了自己的位置。
杨丽萍参与的《天天向上》播出当晚，收获了全国第一的收视率，孔雀舞相关微博话题阅读量超过3亿，用户讨论量破11万。
杨丽萍曾许下愿望：“把那些民间的即将消逝的舞蹈整合出来，让观众有机会在舞台上看到一个活的博物馆。”
“雀之灵”微信指数在5月30日达到高峰，增至15万+，日环比增长1424%，“杨丽萍”微信指数在6月3日达到峰值，突破122.9万。通过与游戏跨界，孔雀舞的社会关注度得到了切实的增长。
作为传统舞蹈焕新最鲜活的思路之一，孔雀舞与《QQ炫舞》的合作，也有望推动着新疆舞、蒙古舞、芭蕾舞等经典舞蹈IP数字化焕新的进程。
这说明游戏文化的视界，已经触及到社会责任和担当的边界。孔雀舞与《QQ炫舞》营造的世界观， 是“云南×腾讯新文旅IP战略合作计划”的有机组成部分，可以说，这是新文创迄今为止，在实践维度最扎实和最全面的一次突破——既能够演绎文化之美、带来切实的商业价值，同时也能促进讲好地方故事，为打造文化符号迈出积极一步。
一切的本质还是IP构建，无论对杨丽萍、孔雀舞还是《QQ炫舞》来讲，这都是人物和故事来源的一次丰富，历史、人物、服装、背景，都为IP的充实提供了更多的可能性。
正是IP的体系化和长线构建，让杨丽萍“活的博物馆”愿景迈出了切实的一步。
也许，现在我们还不清楚，今后孔雀舞将进化成什么样子，但可以确定的是，舞动将是永恒的主题。孔雀舞将从这片大地上舞动出去，无问现实与虚拟，在更广阔的的世界里开屏。