我的变形金刚
编者按：对于机甲模玩爱好者来说，“变形金刚”和“高达”相比都是耳熟能详的热门词汇了。那么变形金刚和高达又有什么区别和联系呢？今天我们就请“翻译君”和大家聊一聊。
如果让模玩藏家做一个最不爽评语排序，那第一名很可能是：“这几个不都长得一样吗”。不过，如果还要让我找一句比这更让人恼火的话，那就是：“你这个变形金刚怎么像高达。”
为什么这句话会更让我恼火，因为说这句话的人必然自诩他稍懂一些模玩知识，接下来很有可能就开始唠叨起最近玩具只讲究日式美型太花哨，缺少真实感等等废话。
说“变形金刚长得像高达“的人，可以说既不懂变形金刚，也不懂高达。需要论破这个刻板印象，我们需要从一个人谈起。谈这个人之前，先看看下图。
变形金刚玩家，应该能认出这是变形金刚日系G1第3部《胜利之斗争》的博派首领“史达“。毋庸置疑他是变形金刚。但稍微资深点的玩家都知道”史达“的设计者是大河原邦男，1979年他设计的机动战士高达上映后经久不衰，开启了真实系机器人动画的盛世。
大河原邦男
不论从动画史或者设计史上看大河原邦男的出现都是一个转折点。1947年出生的大河原从小在农家长大，由于家庭环境孩童时期接触了许多建筑机械。在东京造型大学服装设计专业毕业后自然而然的进入当时日本的支柱产业服装行业，在恩瓦德（ONWARD）做了服装设计和销售，并与现在的妻子在公司内结婚后，单纯的因为不想和妻子在同一间办公室而跳槽去了一家离家近的制作动画片小公司——龙之子。
70年代是日本动画片的草创期，龙之子只是受到手冢治虫影响的千千万个动画作坊中的一家。本身学设计有点美术功底的大河原和今天业内的新人一样，主要负责画背景。然而，之后两件事的发生，改变他的人生和整个日本动画行业的结构。
第一件事是007在日本的流行。是的，虽然007和高达变形金刚八杆子打不到一起，但正由于20世纪70年代罗杰摩尔版的007剧中使用了大量的写实科幻道具，随着电影的走红在日本掀起了一股科幻潮，日本科幻动画也开始描绘这些看似“稍微讲点科学“的小道具，比较典型的就是科学小飞侠。
第二件事就是遇到了一生的同伴中村光毅，当时担任美术部长中村发现了大河原的才能以后，将科学小飞侠的道具和载具等单独切割出来作为一个单元，叫做“机械设计（メカニックデザイン、Mechanical Design）”，让大河原负责。这是动画史上第一次将动画中的机械单独作为一个设计环节交给专人负责制作。从此以后一个新的行业诞生了，在日本动画行业中叫做”机械设计师“。
机械设计师
机械设计在目前日本科幻动画中几乎是一个必不可少的环节，但科学小飞侠之前并不如此。举个例子，我们知道第一部载人巨大机器人动画是1972年的《魔神Z》，但兜甲儿和魔神机器人都是永井豪一个人画出来的，担任这部动画人设的羽根章悦，也并没有把魔神的设定单独拿出来交给其他原画师。大河原之后，涌现出了许多的机械设计师及团队，其中包括设计《超力电磁侠孔巴特拉V》，后来由于超时空要塞而出名的Studio NUE，也包括中村与大河原后来独立出来开设的Studio MEGAMAN。
机械设计师与人物设计或其他的原画设计师有几点不同的地方。
其一，机械设计师只负责机械的设计，因此可以对剧中的道具或机器人更多的合理性。这不仅包括最基础的符合物理定律（20世纪70年代初的日本，动画依然大量继承了迪斯尼风的卡通风格，大河原曾经回忆到龙之子过去的动画，飞机转个弯机头都需要先折一下），也包括符合机械的基本运动原理。
其二，对原设画的精简或对玩具的动画化。一部分的机器人动画有原著，但本身的机械太过复杂，所以机械设计师需要从原著机械中做减法。另一种是很多机器人动画的特征，先有玩具再有动画，机械设计师就要将玩具变成动画中能描绘的角色，或者特摄中能够动起来的角色，作这一类机设最有名的是超合金系列的创始人村上克司。
其三，从零开始的机械设计。很多动画在企划阶段主角机只有一个概念，敌方机器甚至连概念都没有，机械设计师根据监督或者剧作者的想法设计出一系列的机器。这一作法最出名的就是1979年机动战士高达。
那么，机械设计师和我们聊的“变形金刚”、‘“高达”又有什么有趣的故事呢？且听下回分解。
（未完待续）
